Análisis
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Estamos en el año 2017. Estados Unidos impone una rigurosa ley para controlar la natalidad: cada mujer solo puede tener un hijo, por culpa de la superpoblación mundial que esta acabando con todos los recursos naturales.


Fortress Cover

Compositor: Frédéric Talgorn.

Año: 1992.

Cómprala: si lo tuyo son las partituras puramente orquestales y en las que predomina principalmente la tensión.

No la Compres: si eres más partidario de un score melódico y que destaque más por ser prácticamente de acción.

NUESTRA NOTA

Aunque su primer hijo nació muerto, el capitán John Brennick y su esposa Karen deciden tener otro sabiendo el peligro que esto conlleva. Intentando pasar el control de seguridad, los Brennick son descubiertos y perseguidos, donde John acaba siendo capturado y enviado a una cárcel de máxima seguridad conocida como La Fortaleza.

Construida por la empresa Men-Tel Corporation, La Fortaleza es la prisión más sofisticada jamás construida, donde el alcaide controla a cada preso mediante el uso de guardianes robotizados, cañones láser y sobretodo mediante una supercomputadora llamada Zed-10 (apodada por los internos como La Gran Madre) capaz de entrar en la mente de los reclusos.

Brennick descubre que su mujer tampoco pudo escapar cuando fueron descubiertos, estando recluida en la misma cárcel. Con su mujer a punto de dar a luz y los 31 años que aún le quedan de condena, serán motivos mas que suficientes para no continuar viviendo esa pesadilla. Así que Brennick se las irá ingeniando, con sus compañeros de celda, para ir descubriendo los mecanismos erróneos que tiene esta cárcel y conseguir escapar.

Dirigida por Stuart Gordon (padre de la película de culto Re-Animator) estamos ante una entretenida película, de bajo presupuesto pero bien ambientada, de corte carcelario-futurista y en la que su papel principal recayó en manos de Christopher Lambert (más conocido por Connor McLeod en Highlander), el cual decidió bajar su salario porque le gustó el guión. También se une al reparto Kurtwood Smith (de sobra conocido por su papel de villano en Robocop) o el actor fetiche de Gordon, Jeffrey Combs (o mejor dicho, el famoso profesor Herbert West de Re-Animator).

Anecdóticamente, antes de contratar a Lambert se tantearon otros nombres como Stallone, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger (los productores querían contar con él, pero sí le pagaban sus honorarios se quedaban sin presupuesto), Dolph Lundgren o Kurt Russell.

Frédéric Talgorn – Obra y Vida

Frederic Talgorn nace el 2 de julio de 1961 en la ciudad de Toulouse, situada al suroeste de Francia. Su infancia se ve marcada por su pasión por la música, motivo por el cual su familia emigra en 1969 a Paris para que Frederic empiece a acudir a los cursos impartidos por Sabine Lacoaret y Yvonne Loriot en la Academia de la Capital. Pero esta experiencia le dura poco tiempo, ya que decide enfocar su aprendizaje hacia un camino más personal mediante el estudio de la armonía, el contrapunto y fuga, dedicándose cada vez más a la escritura, siendo seguido particularmente por el compositor Jean Jacques Tener.

Cuando Talgorn finaliza su aprendizaje, decide a empezar a escribir música para el cine porque considera este medio el idóneo para que sus trabajos puedan ser escuchados. Después de componer para su primera serie de televisión llamada Trakal del canal FR3, y la música para algunos anuncios televisivos como Crunch, Atlas, Philip Morris, Mont Blanc y Giacomo Perfumes, decide mudarse en 1987 a California.al no conseguir dar el salto al cine en su propio país.

A los pocos meses de su llegada, su primera oferta de trabajo le llega de mano del director Gered Kikoine para escribir la partitura de la película Edge of Sanity (1989) ofreciendo un trabajo puramente sinfónico y que le abre las puertas para seguir su experiencia en América.

Más adelante le llegan proyectos para largometrajes como Robotjox (1990), Buried Alive (1990, donde vuelve a ser requerido por Gered Kikoine) y Delta Force 2 (1990), destacando la superproducción francesa Le Brasier (1991).

Frederic TalgornPrecisamente será Robotjox la película que le permita componer la música de Fortress, ambas de Stuart Gordon, siendo contratado por la recomendación del asistente de montaje de esa película.

Su carrera comienza a ir por buen camino, llegando a componer la música para el espectáculo Course of the Olympic Torch (1991), para los juegos de invierno de Albertville, trabajando al año siguiente en las partituras de las películas Fortress (1992) y The Temp (1992).

En el medio televisivo compone la música para dos episodios de Indiana Jones Chronicles (1992), para la serie Legends In Light: The Photography of George Burell (1994) y después de un paréntesis del medio cinematográfico y televisivo, vuelve a este último en 1997 con los trabajos Monty Spinnerratz y Angels in the Endzone, y en 1999 con Devil´s Arithmetic y The Wrong Girl.

También cabe destacar la colaboración que tiene con el sello Varese Sarabande para regrabar con la Royal Scottish Opera Orchestra trabajos tan conocidos por el aficionado como Born Free de John Barry, o Peyton Place de Franz Waxman, así como extractos en dos álbumes de ciencia-ficción como Ultimate Star Trek y Phantom Menace.

En 2000 regresa al cine con el trabajo Heavy Metal 2000, y 3 años después vuelve a las pantallas francesas con su composición para la película Laisse tes mains sur mes hanchesque que supone una fructifera colaboración con el director Chantal Lauby, que posteriormente le requerirá para otro proyecto llamado RRRrrrr!!!.

Esto supone que Talgorn se vuelva a Francia para continuar componiendo hasta día de hoy trabajos tan interesantes como Anthony Zimmer (2005), Les Aiguilles Rouges o Président (2006), Moliére (2007), Astérix aux Jeux Olympiques (2008), Tellement Proches (2009) o Le Petit Prince (2010)

¿Qué te vas a Encontrar?

El score de Talgorn ve la luz gracias a una edición promo, que ya resulta ser de difícil adquisición, y que produce conjuntamente con Douglas Fake (dueño del sello americano Intrada). En ella se recoge la música principal, ya que se reaprovecharon en la película ciertos temas para acompañarlos en diferentes escenas, y que escucharemos en los 35 minutos que dura el CD.

Estamos ante un trabajo sólido y puramente sinfónico, que llama la atención por carecer del uso de música sintetizada tan característico para este tipo de producciones, y donde se apoya en el uso de un único tema reconocible. Además de esto, el score se mueve en unos derroteros de música principalmente oscura o de tensión, donde apenas encontramos momentos de calidez melódica y que aun así no consigue que resulte dura para el oyente.

También destaca por su sonoridad, recordándonos por momentos, principalmente, a John Williams (con el uso de los vientos y cuerdas) o a Jerry Goldsmith (por el uso de los conceptos de acción o delicadeza), consiguiendo un trabajo perfecto para acompañar la sensación de presidio que vive el protagonista.

Tema Principal

Talgorn hace recaer todo el peso del score en las seis notas que componen el tema principal de la película, dándole el tratamiento necesario (según sea la escena a la cual acompañe) para conseguir que no resulte una melodía monótona gracias a los recursos musicales que aplica en su acompañamiento.

Secuencia FortressEn el primer corte, Prelude and Pursuit (que acompaña el intento de la pareja de cruzar la barrera policial así como su posterior captura), nos presenta los conceptos de música que vamos a escuchar a lo largo del CD.

En un primer momento, presenta el tema principal con un carácter oscuro, un motivo que va poco a poco in crescendo, consiguiendo un efecto bastante dramático, y que acaba en su primera parte de una forma imponente con el uso de los vientos. Después el tema se ira desarrollando en torno a lo que será el tratamiento musical de tensión, donde siempre aparece el tema principal de forma sutil e interpretado por distintos instrumentos.

El corte terminará con la idea musical de acción, donde la melodía principal es acompañada por una agresiva música de percusión, interpretada por las cuerdas y vientos.

Además de encontrarnos música puramente de acción al final del corte Prelude and Pursuit, el trato que le da tema principal en este apartado lo escuchamos en todo su esplendor en el mejor corte del score, Kick Fight (en su primera parte corresponde a la pelea entre el protagonista y un recluso, y en su segunda parte al intento de fuga por los conductos de aire).

El tema principal suena con un aire muy imponente, gracias al uso de los vientos y el acompañamiento de la orquesta, para luego transformarlo en un tema heroico al conseguir que Brennick salga victorioso de la contienda.

Pero este tratamiento de heroicidad también aparece al final del corte Freedom, donde por medio de toda la orquesta, y con los vientos interpretando el tema principal, Talgorn consigue que sepas como acaba la película sin necesidad de verla.

La acción es puntual en el score, y en el corte Descent to Fortress aparece lo que será el carisma musical que quiere dar Talgorn a la película. Con una estructura tenebrosa, el tema principal es interpretado por varios instrumentos, en algunos momentos con una sonoridad muy aguda por los vientos, o en otros momentos a través del uso de las cuerdas, que son casi chirriantes, e incluso con la melodía oyéndose de forma sutil, para dar sensación de soledad y conseguir reflejar el estado de claustrofobia de nuestro héroe al pisar La Fortaleza.

También escuchamos este concepto de música (aunque profundizando más en la psicología del personaje) en el corte Mind Wipe (escena en la cual al personaje principal le lavan el cerebro) donde aparece el tema principal de forma nostálgica, para cambiarlo de registro con los vientos y las cuerdas, de forma que suene como un tema de demencia.

Otro tratamiento peculiar es el que aparece brevemente en la parte final de este corte, o también durante el corte de Karen, confiriendo al tema principal un carácter de melodía infantil, interpretado por un piano a modo de nana.

Y aunque el score ande por unos derroteros más oscuros, en el corte Forbidden Dream es donde encontramos la parte más melódica y delicada para el tema principal. El comienzo del corte desprende una sensación de nostalgia, con el tema principal interpretado por las cuerdas, aunque es rápidamente cortado por los vientos y la percusión.

Pero quizás al final de este corte (que correspondería cuando Brennick sueña con su mujer) es donde sí podríamos decir que estamos ante el tema de amor de la partitura. Ahora la melodía principal es tocada por las cuerdas (de una forma muy dulce) y luego por instrumentos de viento, que acompañado por las cuerdas, consigue alcanzar un bello clímax romántico.

El Score

Al margen del tema principal (que siempre está presente en la partitura) Talgorn compone melodías, o mejor dicho, acompañamientos al tema principal, que resultan ser de interesante factura, consiguiendo recrear esa atmósfera de claustrofobia, de tensión o incluso (en menor forma) de nostalgia.

Secuencia FortressPara generar una música oscura y densa, Talgorn crea pasajes incidentales mediante el uso de capas disonantes de cuerdas o una cama casi constante de sonidos graves, y en la que los instrumentos se mueven en un registro de notas más bajas. Esta idea la encontramos en cortes como Descent to Fortress, donde consigue generar un aire de soledad con los vientos, acompañado de un efecto de sonido denso con la orquesta (o en la parte final de este corte, mediante el uso de las cuerdas acompañadas con un piano).

También aparece en una de las partes del corte Forbidden Dream (la cual hace referencia al castigo que sufrirá nuestro héroe, junto con otros dos presos, hasta que confiesen quien empezó una pelea), donde únicamente genera un sonido que puede parecer mas un ruido que otra cosa, a través de las cuerdas, vientos y de un bombo a modo de latido de corazón para reforzar el momento de angustia.

Este recurso también lo usa en el corte Mind Wipe, pero de una forma mas tensa (con el apoyo de las cuerdas o vientos) y donde destaca los pasajes disonantes que recuerda mucho al estilo de Williams.

La música de tensión la encontramos en el corte Karen (cuando la mujer del protagonista intenta devolver a su marido a un estado normal) y que destaca por como Talgorn va generando un tema a base de cuerdas que se apoya con la explosión de los vientos de forma momentánea, o también en el corte Freedom, donde una misteriosa melodía (con el ruido de las cuerdas) da paso a un tema que arranca con el piano y luego es acompañado de la percusión (muy del estilo de Goldsmith), yendo in crescendo hasta su clímax final.

Temas que puedan escaparse del concepto carcelario del score los encontramos en Remembering the Platoon (un corte que hace referencia a varias escenas de la película, como cuando el protagonista cuenta la historia de cómo perdió a sus hombres, o como el descubrimiento de la muerte de uno de los presos). El arranque de una trompeta y su posterior acompañamiento de cuerdas le dan un toque nostálgico e incluso agridulce. Lo mismo sucede en la parte final del corte Karen (el alcaide desvela las intenciones que tiene para Karen) donde escuchamos una preciosa melodía a base de viento que resulta muy nostálgica y delicada.

Y por ultimo, y quizás lo más destacable, es la música de acción, con momentos como la parte final del corte Prelude and Pursuity también en Kick Figth, donde encontramos una música puramente agresiva que se nutre del uso de toda la orquesta y con una remarcada presencia de la percusión (que sirve para ensalzar el momento de peligro), pero que aquí solo sirve para acompañar a la melodía principal. Lo reseñable en este caso es la segunda parte del corte Kick Figth (el intento de fuga de los presos por los conductos del aire), donde escuchamos una especie de marcha militar con presencia de vientos y percusión de interesante factura.

Conclusión

Póster FortressAunque Talgorn dice que se involucró en este proyecto por parecerle sumamente interesante, no quedó muy contento con el resultado final a la hora de grabar, que se realizo en Salt Lake City, debido a la interpretación por parte de la orquesta sinfónica. Aun así, estamos ante un trabajo muy interesante y muy por encima de la media de los que se suelen ofrecer en este tipo de género.

En definitiva, es una auténtica pena que un compositor como Talgorn, con mas de 20 años componiendo, no haya tenido la suerte necesaria para que le involucrasen en proyectos de mas envergadura en Hollywood, siendo el único medio para presentar su obra (prácticamente) las películas de serie B, encargos televisivos o los espectáculos.

Como aficionado he disfrutado y disfruto mucho escuchando los trabajos que ha compuesto Talgorn, en especial en América, y para los cuales siempre me ha dado a demostrar que es un compositor con un gran talento, que da lo mejor de sí en cualquier proyecto que se involucre, y que a mi parecer, si Richard Band tiene el privilegio de ser el Goldsmith de la serie B, con todos mis respetos, Talgorn se merece el comparativo de ser el Williams de este género.

Lista de Temas

  1. Prelude and Pursuit (6:18)
  2. Descent to Fortress (4:51)
  3. Forbidden Dream (4:47)
  4. Kick Fight (5:52)
  5. Mind Wipe (4:44)
  6. Karen (3:37)
  7. Remembering the Platoon (0:52)
  8. Freedom (4:13)
  9. Duración Total: 35 minutos